TRANSPOSICIÓN: FINAL

PREENTREGA TRANSPOSICION

En base a lo que nos marcaron en la correción anterior intentamos corregir con el material que ya teníamos lo más que pudimos. A pesar de que con lo que teníamos muchos cambios no podíamos hacer, ya tenemos claro la mayoría de los puntos a cambiar en el próximo rodaje, lo que es positivo, muy positivo.

Primer aproximación

Habemus Idea

Partiendo del concepto de intentar despegarnos de la danza y avanzar más sobre el terreno de la puesta en escena decidimos tomar ciertos elementos, "colocárselos" a nuestros personajes y que interactúen con ellos. Planteamos tres situaciones, en las que en realidad no estará ocurriendo nada, más que esta interacción de los personajes con estos elementos y unos pocos movimientos repetitivos y constantes. Todas ellas se unirán en montaje por similitud de movimientos y composición de la imágen. Tenemos dos personajes, hombre y mujer, ambos con caras muy particulares. Tenemos posibles actores pero sin confirmar todavía. Acá van sus fotos...

En una primer instancia, inspirándonos en una foto que vimos decidimos colocar a ambos personajes, preferentemente vestidos con ropas color piel, en el medio de una locación muy amplia, monocromática y con puntos de fuga llamativos, y en lo posible que sea un lugar donde se vean descontextualizadas estas dos personas, y comience a caerles harina de arriba, a "lloverles harina del cielo". 

La foto que nos inspiró es la siguiente.

Y una locación posible, a confirmar pero que nos convence bastante, es ésta.

La segunda situación que planteamos, se da en la calle, en la que éstos personajes, ya repletos de harina (probablemente también todo blanco de harina el piso) siguen realizando las mismas acciones que en la escena anterior, pero ahora se enfrentan con el elemento de la miel.
Con estos dos elementos y ambas situaciones, es muy probable que hagamos un montaje un tanto experimental, ya que nos interesa el efecto de puesta que pueden llegar a generar éstas acciones, mezcladas con estos elementos y estas locaciones. 

Finalmente queremos filmar debajo del agua, a estos dos personajes entrando en una pileta (que en lo posible no queremos que sea vista como una pileta y todo lo que esa estructura conlleva, sino como agua nada más). Serán simplemente imágenes subacuáticas de los personajes entrando al agua, "limpiándose" todos estos elementos con los que antes se fueron relacionando.

En Retrospectiva: Lo que nos interesa de Pina

Buscamos y buscamos en youtube, pero siempre nos invadían los videos de coreografías y piezas de la pelicula Pina. Ya que queríamos olvidarnos casi por completo de esta, decidimos buscar la lista de coreografías desde el comienzo de la carrera como coreógrafa hasta su última coreografía. Es así que intentamos encontrar videos de cada una, pero no había disponibles de todas, por lo que nos queda pendiente encontrarlos todos. Sin embargo, lo que más nos interesa no son las coreografías en sí, sus movimientos y desplazamientos, etc, sino más bien la potencia visual de las propuestas de Pina Bausch.

Hay ciertos aspectos que nos marcaron mucho de los trabajos de la artista. Por ejemplo, la manera en que trabaja con una especie de descontextualización de los personajes y acciones con sus escenografías. Ésto se nota principalmente en su único film escrito y dirigido por ella misma (Die Klage Der Kaiserin).

        

Por otro lado, otro aspecto muy muy importante en sus obras, tiene que ver con la materialidad de los escenarios y de los objetos, que no la deja atrás ni mucho menos. Vemos en las fotos que adjuntamos para subir, diversidad de materiales, colores, etc, a los que en las coreografías se les da muchísima importancia, y los actores se relacionan en profundidad con ellos, tanto desde vestuario (diversas telas, colores, o también elementos como agua, tierra, miel, etc) hasta las escenografías.

                                       

 

Finalmente, un último pero no menos importante aspecto que nos llamó mucho la atención y nos generó interés, es su tendencia al armado de escenarios muy "arquitectónicos" por así decirlo. Pone mucha relevancia en los espacios en los que trabaja, desde espacios urbanos, hasta en escenarios totalmente construidos siempre vemos esa fina composición visual con la escenografía, que se ve fielmente acompañada de una iluminación peculiar para cada caso, que ayuda tanto compositiva como climáticamente a la pieza.

Estos ítems son los que deseamos tener en cuenta como principales a la hora de transponer, deseamos alejarnos de lo metafórico que caracteriza al trabajo de Pina, como también de lo que tiene que ver con la coreografía en sí, para trasladarnos a un plano más de lo visual, compositivo, etc.

Adaptación.

 Ehh bueno, digamos que es lo que hay. Reír para no llorar. Acá la Adaptación. Hubiésemos querido hacer algo mucho mejor, pero la verdad, no conseguimos actriz...Asíque mi compañera Suriana le puso el cuerpo al trabajo. La idea era partir de un fragmento de la coreografía "Rite of Spring"...Utilizar el recurso de la tela roja (camsión rojo, en este caso una tela)...Imitar un poco algunos fragmentos de la coreo y hacerlo en un lugar así como descontextualizado.



 Dejo la coreo Rite of Spring, y se me pianta un lagrimón...

Mesa Pina Basuch

Meta no tan simple, se nos ocurrió abordar. Tal vez casi por casualidad, o casi por ignorancia (Sí...pensamos que Pina era una directora de cine) llegamos aquí, a enfrentarnos con el desafío de transponer a una bailarina-coreógrafa. ¿La esencia de Pina? Al menos por lo que pudimos investigar, y observar en sus coreografías, todo parece resumirse en la delicadeza de sus movimientos, complementados con una fortaleza y rudeza, que se dan paralelamente generando esos pasos tan particulares que la caracterizan. 

Sabiendo exactamente lo que queríamos expresar para ésta mesa, pero no teniendo muy en claro el "cómo" decidimos intentarlo representando esta ambivalencia a través de los colores  (rojo+negro=fortaleza) y a la vez, a través de la materialidad (seda+vidrio+agua=delicadeza/sutileza/fragilidad).