EL VIAJE: Entrega Final

Si bien en un principio, estuvimos un poco perdidas, con falta de organización, de coincidencia de horarios, de coincidencia de ideas, etc. creo que el resultado al que llegamos me gusta. Nos costó, y no pudimos quedarnos muchos días cada viaje, pero por suerte pudimos realizar tres viajes, que creo que nos sirvieron de mucho. V. de Obligado por sí mismo no nos ofrecia nada muy fuera de lo que nos pudiese ofrecer cualquier otro pueblo, nada en particular, por lo que nos vimos obligadas a utilizarlo simplemente como una gran locación, lo cual me gusta porque tiene lugares muy bellos. Digamos que, a pesar de toda la corriente en contra aquí llegamos y puedo decir que me gusta el punto adonde pudimos llegar. 

ÚTLIMO VIAJE

ENTREGA SEGUNDO VIAJE

Luego de una serie de problemas y desencuentros, pudimos definir una idea, pero al viajar a último momento se nos dificultó un poco con la producción. Como dije hoy en clase en un principio éstas serían las locaciones y acciones pensadas hasta el momento, pero a la actríz se le dicultó ir en día de semana, por lo que recurrimos a un amigo de Paula que se ofreció. Debemos definir mejor los detalles de nuestro personaje (que por cierto, es mujer y no hombre) para conocer mucho mejor sus sentimientos, actitudes reacciones, etc. 

Primera prueba Obligado

ENTREGA PRIMER VIAJE

V. De Obligado: Primer viaje - Instantáneas

EL VIAJE: Grupo

Hago grupo junto con Paula Pallares

TRANSPOSICIÓN: FINAL

PREENTREGA TRANSPOSICION

En base a lo que nos marcaron en la correción anterior intentamos corregir con el material que ya teníamos lo más que pudimos. A pesar de que con lo que teníamos muchos cambios no podíamos hacer, ya tenemos claro la mayoría de los puntos a cambiar en el próximo rodaje, lo que es positivo, muy positivo.

Primer aproximación

Habemus Idea

Partiendo del concepto de intentar despegarnos de la danza y avanzar más sobre el terreno de la puesta en escena decidimos tomar ciertos elementos, "colocárselos" a nuestros personajes y que interactúen con ellos. Planteamos tres situaciones, en las que en realidad no estará ocurriendo nada, más que esta interacción de los personajes con estos elementos y unos pocos movimientos repetitivos y constantes. Todas ellas se unirán en montaje por similitud de movimientos y composición de la imágen. Tenemos dos personajes, hombre y mujer, ambos con caras muy particulares. Tenemos posibles actores pero sin confirmar todavía. Acá van sus fotos...

En una primer instancia, inspirándonos en una foto que vimos decidimos colocar a ambos personajes, preferentemente vestidos con ropas color piel, en el medio de una locación muy amplia, monocromática y con puntos de fuga llamativos, y en lo posible que sea un lugar donde se vean descontextualizadas estas dos personas, y comience a caerles harina de arriba, a "lloverles harina del cielo". 

La foto que nos inspiró es la siguiente.

Y una locación posible, a confirmar pero que nos convence bastante, es ésta.

La segunda situación que planteamos, se da en la calle, en la que éstos personajes, ya repletos de harina (probablemente también todo blanco de harina el piso) siguen realizando las mismas acciones que en la escena anterior, pero ahora se enfrentan con el elemento de la miel.
Con estos dos elementos y ambas situaciones, es muy probable que hagamos un montaje un tanto experimental, ya que nos interesa el efecto de puesta que pueden llegar a generar éstas acciones, mezcladas con estos elementos y estas locaciones. 

Finalmente queremos filmar debajo del agua, a estos dos personajes entrando en una pileta (que en lo posible no queremos que sea vista como una pileta y todo lo que esa estructura conlleva, sino como agua nada más). Serán simplemente imágenes subacuáticas de los personajes entrando al agua, "limpiándose" todos estos elementos con los que antes se fueron relacionando.

En Retrospectiva: Lo que nos interesa de Pina

Buscamos y buscamos en youtube, pero siempre nos invadían los videos de coreografías y piezas de la pelicula Pina. Ya que queríamos olvidarnos casi por completo de esta, decidimos buscar la lista de coreografías desde el comienzo de la carrera como coreógrafa hasta su última coreografía. Es así que intentamos encontrar videos de cada una, pero no había disponibles de todas, por lo que nos queda pendiente encontrarlos todos. Sin embargo, lo que más nos interesa no son las coreografías en sí, sus movimientos y desplazamientos, etc, sino más bien la potencia visual de las propuestas de Pina Bausch.

Hay ciertos aspectos que nos marcaron mucho de los trabajos de la artista. Por ejemplo, la manera en que trabaja con una especie de descontextualización de los personajes y acciones con sus escenografías. Ésto se nota principalmente en su único film escrito y dirigido por ella misma (Die Klage Der Kaiserin).

        

Por otro lado, otro aspecto muy muy importante en sus obras, tiene que ver con la materialidad de los escenarios y de los objetos, que no la deja atrás ni mucho menos. Vemos en las fotos que adjuntamos para subir, diversidad de materiales, colores, etc, a los que en las coreografías se les da muchísima importancia, y los actores se relacionan en profundidad con ellos, tanto desde vestuario (diversas telas, colores, o también elementos como agua, tierra, miel, etc) hasta las escenografías.

                                       

 

Finalmente, un último pero no menos importante aspecto que nos llamó mucho la atención y nos generó interés, es su tendencia al armado de escenarios muy "arquitectónicos" por así decirlo. Pone mucha relevancia en los espacios en los que trabaja, desde espacios urbanos, hasta en escenarios totalmente construidos siempre vemos esa fina composición visual con la escenografía, que se ve fielmente acompañada de una iluminación peculiar para cada caso, que ayuda tanto compositiva como climáticamente a la pieza.

Estos ítems son los que deseamos tener en cuenta como principales a la hora de transponer, deseamos alejarnos de lo metafórico que caracteriza al trabajo de Pina, como también de lo que tiene que ver con la coreografía en sí, para trasladarnos a un plano más de lo visual, compositivo, etc.

Adaptación.

 Ehh bueno, digamos que es lo que hay. Reír para no llorar. Acá la Adaptación. Hubiésemos querido hacer algo mucho mejor, pero la verdad, no conseguimos actriz...Asíque mi compañera Suriana le puso el cuerpo al trabajo. La idea era partir de un fragmento de la coreografía "Rite of Spring"...Utilizar el recurso de la tela roja (camsión rojo, en este caso una tela)...Imitar un poco algunos fragmentos de la coreo y hacerlo en un lugar así como descontextualizado.



 Dejo la coreo Rite of Spring, y se me pianta un lagrimón...

Mesa Pina Basuch

Meta no tan simple, se nos ocurrió abordar. Tal vez casi por casualidad, o casi por ignorancia (Sí...pensamos que Pina era una directora de cine) llegamos aquí, a enfrentarnos con el desafío de transponer a una bailarina-coreógrafa. ¿La esencia de Pina? Al menos por lo que pudimos investigar, y observar en sus coreografías, todo parece resumirse en la delicadeza de sus movimientos, complementados con una fortaleza y rudeza, que se dan paralelamente generando esos pasos tan particulares que la caracterizan. 

Sabiendo exactamente lo que queríamos expresar para ésta mesa, pero no teniendo muy en claro el "cómo" decidimos intentarlo representando esta ambivalencia a través de los colores  (rojo+negro=fortaleza) y a la vez, a través de la materialidad (seda+vidrio+agua=delicadeza/sutileza/fragilidad).

TRANSPOSICIÓN

GRUPO:
Suriana Cichero (comisión Rud)
Mailen König Conta

Artista a transponer:

Pina Bausch

EME ENTREGA FINAL

 Acá nuestro producto final. Sinceramente en un principio me sentí muy perdida en éste trabajo, muy. Poco a poco, clase a clase fuimos generando cosas nuevas y al final teníamos mucho mucho material, pero ya que no habíamos generado una idea narrativa en un principio se nos dificultaba un poco unirlo. Habíamos trabajado mucho pero sin ningún fin en especial, sino que experimentando y estabamos muy conformes con lo logrado, pero no teníamos mucha noción de cómo poder llegar a hacer un trabajo único con eso. Finalmente, hace unas dos semanas por fin le encontramos la vuelta, cuando realmente nos sentamos a editar, y poco a poco, fuimos comenzando a lograr algo un poco más homogéneo, a pesar de la naturalidad de nuestra propuesta (que de por sí es tan variada). La verdad que a lo que llegamos finalmente, me gusta mucho.

PREENTREGA

BANDA SONORA

https://soundcloud.com/pablahoney/m2-16-bits
https://soundcloud.com/pablahoney/m1-8bit

MÁS EME

EME 1

He aquí la primera prueba en video. Sinceramente no nos propusimos generar una historia o una idea, sino que nos dedicamos a ir probando diversas técnicas y realizar una especie de mashup con ésto.

EME secuencia de prueba

Acá una pequeña secuencia realizada por nuestra compañera Yanina

EME en clase

EME probando stop motion

EME primeras pruebas

EME

Paula
Yanina
Mailen

ENTREGA "La cosa: Distracción" Y ¡VACACIONES!

Al fin y al cabo llegó el día de la entrega. La verdad es que fue una buena primera experiencia grupal. Lo que más nos dificultó el trabajo, fue el hecho de no coincidir horarios en un principio, y no lograr acomodar la vida de todas para poder hacernos lugarcitos de tiempo para éste TP, sumado a que tuvimos muchas dificultades en un principio con el tema de la locación, hasta que finalmente encontramos la que tenía disponibilidad y suficiente fuerza visual como para complacernos. Una vez fija la locación pudimos acomodar nuestras ideas y plasmarlas en opciones verosímiles en ese primer story de fotos que hicimos, luego, a lo largo de varios rodajes fuimos poniendo nuestra idea en términos reales y a medida que llevábamos cosas a clase íbamos acomodando esas pequeñas cosas tanto visuales como sonoras que nos fueron corrigiendo profesores y compañeros. Lo que nos jugó a favor, creo yo: Elegir una situación simple y clara, bien definida. No tuvimos que estar dando vueltas demasiado con "la cosa" y pudimos centrarnos muchísimo más en la representación de esa idea en sí. Particularmente estoy bastante conforme con el trabajo, creo que nos costó llegar a la idea y la locación, pero una vez que la tuvimos fuimos en buen proceso hasta llegar a este este producto final.

TP3 # LA COSA # REEDICIÓN Y ARMADO DE BANDA SONORA

AB/CD/CD: On Hold # Referente

http://www.nowness.com/day/2012/3/5/1970/ab-cd-cd--on-hold

LA COSA # Primer Rodaje

El fin de semana largo hicimos nuestro primer rodaje más serio. Aquí dejo una de las pruebas de edición que    decidimos con las chicas que es la más acertada en cuanto al montaje. El sonido es el sonido directo de la cámara, pero próximamente grabaremos ambientes y foley para lograr una banda sonora mucho más limpia.

ACTRÍZ

Personaje: Estudiante de psicología. 20 años aprox.

Objetivo: Estudiar para un exámen.

REFERENTE

J'ai tue ma mere de Xavier Dolan











http://www.youtube.com/watch?client=mv-google&gl=AR&hl=es&v=ukS9GE8LO78&nomobile=1
Minuto 1:08 a 2:03

Reconfiguración final de Lugar-Idea

Dado a algunos inconvenientes con la locación tuvimos que replantear involuntariamente el trabajo. Decidimos tomar la misma serie de acciones y adaptarla a una nueva locación, que en este caso será la Biblioteca Nacional. Es así, que ahora nuestra situación se sitúa específicamente en la de una estudiante (la idea original fue pensada para un hombre, pero pudimos adaptarlo mejor a una actríz mujer) de psicología probablemente que ante un parcial desea ir a la biblioteca a estudiar, ya que es un lugar sumamente silencioso, pensado en todos sus aspectos para una persona que desea concentrarse. Sin embargo, nuestro personaje, en este silencio casi total, comienza a desconcentrarse con las cosas que en general uno ni presta atención, como por ejemplo, alguien que se toca el pelo, el pasar de las hojas de los libros, hasta los movimientos más pequeños de dedos, el ruido que hace la música de los auriculares que está utilizando otra persona, etc.

Fuimos al lugar a probar cómo daban las tomas que nos planteamos en cámara, y particularmente estoy bastante conforme con el resultado. Acá dejo algunas de las fotos que tomamos...